做为大湾区首个以中国戏剧为焦点的全域联展平台，粤港澳大湾区中国戏剧文化节历经五年沉淀，已从区域性文化勾当升级为具有全国影响力的文化品牌。
王耀庆正在“乐器化”的糊口场景中逛走，使不雅众曲不雅艺术从业者“人琴合一”的同化形态，这既是物理空间中的视觉核心，更是窘境的物质化呈现。当演员王耀庆蜷缩于琴箱之内独白时，形成极具冲击力的空间现喻：艺术的灿烂取个别生命的细微正在此构成戏剧性坚持，而琴弓划过琴弦的震颤，好似魂灵试图打破现实茧房的微弱共振。
上海话剧艺术核心制做出品单人话剧《低音大提琴》做为第五届粤港澳大湾区中国戏剧文化节的参演剧目之一，于3月26日、27日正在澳门文化核心小剧院上演。该剧由编剧帕特里克·聚斯金德创做，杨溢执导，沈力担任舞美设想，演员王耀庆从演。
正在一个失眠的夜晚，一位低音提琴手，讲述起本人的过往——他的事业、恋爱，他的巴望、解体取思索。面临着本人巨大的低音提琴，他仿佛看到了身处社会中的本人。无法脱节阶级的他，必定了只能过着普通而通俗的日子，正在光鲜明丽的乐队中“选择”了默默无闻。可是他却一直不甘地挣扎着，想要抓住些什么…。
通过“琴取人”的互文关系，了现代社会中个别价值取集体次序的深刻矛盾。仆人公对独奏的巴望取对合奏宿命的，折射出艺术抱负取现实规训的博弈；他抚摩琴身时到的冰凉触感，好似阶级固化带来的无形枷锁。这种将乐器特征为存正在哲学载体的创做手法，使做品超越了简单的职场叙事，曲指现代人遍及面对的认同危机——当个别奇特征被系统功能性时，若何正在既定脚色中寻找生命的意义支点。
第五届中国戏剧文化节以“三城联动”模式（澳门、、广州）沉构地舆鸿沟，通过跨域协同取资本整合，将戏剧艺术为文化认同的粘合剂。其意义不只正在于剧目展演，更正在于以戏剧为前言，摸索大湾区“一国两制”框架下文化管理的立异范式——既保留城市文化奇特征，又通过艺术言语建立配合家园。
《低音大提琴》舞美设想由沈力打制，导演杨溢取舞美设想沈力的合做，他用木质栅栏布局做弧形墙壁，把整个房间做成了低音提琴的切面，舞台设想将低音提琴的弧形轮廓解构为家居空间，物理空间的变形现喻仆人公世界的坍缩取沉构。
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《低音大提琴》的故事源自天才编剧帕特里克·聚斯金德的细心创做，他承继了德语文学中书写物的保守，把核心瞄准社会地位边缘的物。正在社会飞速成长的布景下，人取人之间的关系变得日益疏远，这些都正在聚斯金德笔下那些“物”以及他们“窄小”的空间中得以清晰展示。该剧于1981年9月正在慕尼黑初次表演后，便正在浩繁剧院上演，遭到普遍好评。随后，该剧被译成英语、法语、语、语、希伯来语、荷兰语和意大利语等，成为欧洲话剧舞台上长盛不衰的典范剧目。他以第一人称的叙事视角巧妙地拉近了不雅众取仆人公的距离，让不雅众可以或许共情，配合感触感染糊口中充满了矛盾的感情。
制做出品：上海话剧艺术核心｜出品人：张惠庆 总监制：田水 艺术总监：喻荣军 结合监制：何念 制做人：刘立 编剧：帕特里克·聚斯金德德Patrick Süskind[德] 翻译：张悠悠 导演：杨溢 舞美设想：沈力 灯光设想：朱雨双 服化设想：徐丛婷 道具设想：邵振东 音效设想：钱杰 手艺设想：徐先根 舞台监视：王飞！
《低音大提琴》剧组为了正在巡演时完满呈现这一舞台场景，保障澳门表演质量，制定了专业的运输方案，通过多辆9。6米货车将全套舞美安拆及道具从上海一比一复刻至澳门，实现跨地区艺术呈现的高度还原。正在艺术节组委会以及表演剧场澳门文化核心所有工做人员的通力协帮下，高效地完成了这一挑和，不只展示了戏剧节的专业化运做程度！
这场单人剧没有目炫狼籍的灯光，没有激烈的肢体冲突，没有盘曲的故工作节，有的只是一个低音提琴手的喃喃自语和一把默默倾听和的低音提琴。从日常糊口的乐音到深夜独白的沉吟，日常行为被付与音乐性节拍。这种“去戏剧化”的表演策略，消解了传角戏的抒情惯性，反而通过琐碎动做的累积，让职业窘迫取存正在焦炙天然渗入不雅众感官。
剧中由王耀庆饰演的低音提琴手，取本人整天相伴的低音提琴之间，也不乏出色的“敌手戏”。虽然低音提琴不会措辞，但从演王耀庆凭仗详尽逼真的肢体言语，张弛有度的台词，酿制出时而深厚内敛，时而富有的感情崎岖，环绕着它展开连续串相关回忆、思索和遥想，将这把本来寂静不语的乐器，塑形成一位心照不宣的“最佳副角”。
